В Отделе ремесел СМВК открылась сборная выставка «Акварельный мир пейзажа» (0+).

Акварель - изобразительная техника, занимающая переходное положение между живописью и графикой. Она сочетает богатство тона, построение формы и пространства цветом, с одной стороны, и активную роль белого фона бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, с другой.

Про акварель художники говорят, что она как женщина – нежная, деликатная, воздушная и в то же время изменчивая, контрастная, подчас – капризная.

Одна из участниц открывшейся 3 декабря экспозиции Ирина Шошина рассказывает, что использует различные приемы работы с акварелью – по-сырому, алла-прима, заливка, лессировка. Их легкость и необычность вдохновляют ее на новые поиски:

- Акварель - техника особенная, сложная. Тут требуется точный мазок. Ее переписать, как масло или гуашь, невозможно. Необходимо сразу попадать в цвет. А цвет зависим от света. Если солнечный свет – это контрастное освещение на картине. Если туман – мягкий, лунный свет. В дождь получится другой оттенок. Самое главное в рисовании? Ухватить впечатление, свет, поймать какую-то нить.

Выставка соединила работы трех североморских художниц, выполненные в жанре пейзажа, по десятку картин каждой из участниц. Тема вроде бы единая, но при этом различия в технике, стиле, цветоощущении авторов очевидны. На самом деле, акварелистов в городе немало, но обычно акварель подается в смеси с живописью и графикой. Это чуть ли не одна из первых экспозиций в Североморске исключительно акварельных работ.

Еще одна участница выставки Кристина Зоммерс делится своим взглядом:

- Предпочитаю акварель, позволяющую быстро, по первому впечатлению передать увиденное. Я люблю путешествовать и создавать этюды в разных уголках мира. Но и Кольский край для меня очень дорог. Восхищает колорит северных дождей, холодных туманов, молчаливых камней.

География представленных работ действительно обширна. Прежде всего, это Крайний Север во всем его разнообразии – речки, камни, сопки, туманы, хмурые облака, цветные сполохи, причалы кораблей, заброшенная гавань. И также различные уголки нашей необъятной родины. Наконец, это картины, нарисованные художницами в Испании, Сан-Марино, итальянских Альпах.

Третья участница выставки Мария Татаренко отдает предпочтение этюдной пленэрной живописи. Акварелистки вообще в последние годы частенько выезжают на пленэры, говорят, что это помогает развиваться. На выставке представлены картины различных форматов - от легких этюдов до многочасовых основательных работ.

Стоит отметить, что все трое не первый год преподают в Детской художественной школе, и собственное творчество помогает в работе с детьми. Говорит директор ДХШ Дарья Силушина:

- У нас, в отличие от многих других художественных школ, все преподаватели – рисующие, других я и не видела. Практика облегчает преподавание. Что касается именно акварели, она навевает налет какой-то дымки, особенно когда смотришь издалека, и это придает работе загадку.

Не случайно говорят, что глядя на акварель можно медитировать.

Помедитировать на выставке «Акварельный мир пейзажа» можно будет до 20 декабря.

Игорь ГЛУЦКИЙ. Фото автора.