Инвентаризация здесь продлилась бы долго: сотни кистей, карандашей, мелков, гвоздей, бумага, холсты, картины, рамы, книги, доски, напильники, сухоцветы, бутафория, гипсовые головы, черепа, керамические изделия, печь для обжига, старинные самовары, вазочки, утюг и краски, краски, краски…

Вместе с главой ЗАТО г.Североморск Олегом Прасовым и председателем Совета депутатов Евгением Алексеевым мы побывали в мурманской мастерской заслуженного художника РФ Анатолия Сергиенко.

Замечали огромные окна верхнего этажа на ул.Полярные Зори, 25? Это Дом художника, под крышей которого – мастерские членов Союза художников России. Одна из них – североморца Анатолия Сергиенко.

График, живописец, коллекционер, педагог, потрясающий рассказчик. Каждая встреча с Анатолием Александровичем – открытие. Он щедро делится знаниями, опытом, секретами мастерства.

– Мне не жаль: если кому-то пригодятся мои находки – буду рад, – говорит мастер. – Каждый ищет свой стиль, и то, что подходит одному, совсем не обязательно будет по душе другому. У меня, например, много фактурных работ. Это мое! Много лет этим занимаюсь. Вот работа акрилом. Это синтетическая краска. Пока не подсохла, ее можно смывать. Когда смываешь, образуется фактура – поле для фантазии.

В мастерской не только привычные всем тюбики с краской, но и банки внушительных размеров.

– Люблю работать акрилом с добавлением масла. Он имеет приятный матовый блеск. Не каждый художник его использует.

– А зачем художнику скелет? – не удержались гости.

– Для наглядности! Художник должен понимать анатомию человеческого тела, то есть работать по принципу: я рисую, что вижу, но знаю, что рисую. В этом разница между профессиональным и самодеятельным художниками: вторые просто срисовывают – в итоге похоже, но неправильно. Как крепятся мышцы, как они ведут себя при движении? Это важно!

– В мастерской столько всего! Как Вы ориентируетесь? Работы не теряются?

– Стараюсь сортировать все по папкам. В каждой около сотни работ. Поднимите – тяжело?!

Открываем одну из папок, а там… произведения, которые нигде не выставлялись. Разные темы, техники, материалы.

– Каждая работа – как первый раз. Пишешь не для выставки, не на заказ, а для профессионального развития, – рассказывает художник. – Пробуешь новые приемы – экспериментируешь. И тогда выставка смотрится богаче – все работы разные, не тиражированные, как пишут на продажу.

– То есть в процессе творчества Вы меняете художественный стиль?

– Да. И если открыл для себя что-то новое: материал, технологию – создаю сразу серию работ, пока не исчерпаю возможности.

– Ой, да это же обои!

– Да, обои плотнее бумаги, имеют фактуру. В нашем доме обрезки обоев не выбрасываются – их можно превратить в произведение. У меня музей купил «обнаженку», написанную на обоях с принтом под Ван Гога. Остается какой-то материал – надо использовать. Даже если это просто краска на палитре. Из любого пятна, из любой фактуры может родиться образ. Что Вы здесь видите?

– Профиль.

– А чей? Решать Вам! Мне как художнику важна недосказанность – предоставляю зрителям возможность поразмыслить, закончить картину в своем воображении. У каждого свои ассоциации. Можно подумать, что художник не в состоянии лицо нарисовать. В состоянии. Но тогда он не вовлечет Вас в творческий процесс.

– Материал, который используется в качестве основы, играет особую роль в создании образа?

– Иногда решающую. Вот зеленая, синяя, черная бумага. Каждая требует своего подхода. Кстати, графические работы на такой бумаге, оформленные в паспарту, под стекло, очень хорошо смотрятся в жилом помещении, даже уютнее живописных. Для живописи в комнате сложно найти место с подходящим освещением.

В продаже сейчас много различных материалов. К подготовке основы тоже можно подойти творчески. Если обычный ватман намочить и пропустить через станок с крупнозернистой шлифовальной шкуркой, то получится практически французкий торшон: двадцатирублевый ватман превратится в трехсотрублевую фактурную бумагу.

– Как часто работаете в мастерской?

– Практически каждый день. Художник как спортсмен: нужно держать себя в форме, иначе творческий процесс встанет. Люблю Пикассо за то, что все время работал, даже в девяносто лет.

Работа над каждой картиной – проба, поиск. Эта, например, получилась из отпечатка с другой работы. Таких силуэтов вручную не напишешь. В этом преимущество монотипии – техники печатной графики. Вот работа спиртовыми чернилами. Она не выцвела только потому, что в папке хранится.

Здесь я использовал краску из баллончика и скотч, тут – серебряную и золотую пастель. А это масляная пастель. Она жирная, но ее можно развести растворителем, как акварель. Если сверху положить чистый лист бумаги и разгладить горячим утюгом – получится отпечаток, то есть еще одна работа, иногда интереснее изначальной. А в основе этой работы – отпечаток краски с воды. Есть и такая техника. Однажды увидел в магазине разноцветную краску для волос: желтую, красную, зеленую. Подумал: ей же можно рисовать! А она при разведении водой в пасту превращается. Но я все равно пару работ написал. А неиспользованную краску ученице подарил.

Это нарисовано цветными карандашами. У меня в Североморске была даже выставка рисунков цветными карандашами, а некоторые думают, что ими только дети рисуют. А это написано по рисунку, созданному с закрытыми глазами – такой прием использовали многие известные художники. Пикассо вообще светом фонарика рисовал и фиксировал изображение фотоаппаратом. Кажется, до тебя уже все открыто и опробовано, а все равно хочется искать и находить новое.

Анатолий Сергиенко, несомненно, нас еще удивит.

– Я в мастерской профессионального художника впервые. Впечатлен! – делится Олег Прасов, глава ЗАТО г.Североморск, – Чувство гордости вызывает то, что в Североморске живет такой замечательный художник, как Анатолий Сергиенко. Время пролетело как одно мгновение. Анатолий Александрович – прекрасный рассказчик, мастер своего дела. Какие он технические приемы применяет! Я даже не догадывался, что так можно делать. Впечатляет трудоспособность автора – он работает и на отдыхе в других регионах. В областном художественном музее сейчас работает выставка Анатолия Александровича. Я был на открытии, всем рекомендую посетить. На ней представлены работы разных лет и техник, объединенные библейской темой.

Евгений Алексеев, председатель Совета депутатов ЗАТО:

– Люблю этого художника, давно знаком с ним. Не раз был в его изостудии. Автор меняется, меняется его подход к творчеству. Такие встречи всегда интересны. Анатолий Александрович обладает большим запасом знаний не только об искусстве. Удивляет, что он творит постоянно, без перерыва. Это Божий дар! И я рад, что Анатолий Александрович живет и работает в Североморске, прославляя его. Творческих ему успехов! Будем ждать новых выставок.

Одна из них начнет работать уже завтра. В Городском выставочном зале СМВК на ул.Сафонова, 22, откроется выставка картин в жанре абстракции, посвященная 155-летию Василия Кандинского – известного русского художника и теоретика искусства, стоявшего у истоков абстракционизма (12+). На выставке будут представлены работы художников ЗАТО г.Североморск, в том числе Анатолия Сергиенко и Ивана Ворона, Мурманска и других российских городов. Об этом уже в следующем номере «СВ».

Ирина КУЗЬМИНА.Фото Льва ФЕДОСЕЕВА.
Опубликовано в №46 "СВ" от 19.11.2021г.